domingo, 13 de marzo de 2011
ANÁLISIS TEXTO “ARTE COMO SISTEMA CULTURAL”
ANÁLISIS TEXTO “ARTE COMO SISTEMA CULTURAL”
Clifford Geertz.
Es complicado hablar de arte, principalmente por desconocimiento del significado del propio concepto de arte. Toda persona posee unas ideas previas sobre el concepto y pocas ideas son comunes. Pero todos pensamos que nuestra idea es la correcta, y apreciamos el arte desde nuestra perspectiva.
Si entendemos por arte la transmisión intelectual que se produce entre el artista y la persona que contempla su obra, se puede afirmar que es muy difícil expresar con palabras las sensaciones, emociones que se perciben, y mucho más difícil hablar de las ideas o sentimientos que deseaba expresar el artista.
Como expresaba Picasso “Todo el mundo quiere entender de arte. ¿Por qué no prueban a entender el canto de un pájaro”.
Todo el mundo se ve en la obligación de expresar lo que le transmite una obra, no podemos dejarla sin más, por ello la analizamos, comparamos, estudiamos y clasificamos y juzgamos, pero al hacerlo, lo que realmente hacemos según mi impresión es cuantificar la obra, y esto para mi no era el objetivo de la obra.
Cuando entendemos por arte la transmisión intelectual entre personas, podemos entender el arte como un lenguaje y analizar este como tal, con sus signos, codigos, …
Se utiliza para su análisis y compresión del arte unos términos profesionales (craft terms), y una minoría, supuestamente entendida arte, considera suficiente el debate técnico para la compresión del arte.
En mi opinión, cada persona percibe y/o siente algo distinto a los demás, es decir, una misma obra artística transmite diferentes sentimientos a cada persona. Lo que cada persona percibe de la obra artística dependerá de su capacidad de percepción y de sus conocimientos en el momento que observa la obra. De la misma forma, el modo de expresar del artista dependerá de su capacidad y de la situación en el momento de creación. Es decir, la obra se encuentra rodeada de un contexto tanto en el momento de creación como en el momento de exposición.
Las personas no nos encontramos aisladas, sino que formamos parte de una sociedad, de una cultura, se ven influenciada por otros ámbitos además que del arte, la religión, su moralidad, la ciencia, el comercio, la tecnología, la política,… Esto implica que el arte no es algo aislado, sino que forma parte de un todo. Como comentaba Matisse, “Los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables, y no podemos comprender los objetos estéticos como concatenaciones de pura forma”.
La capacidad para percibir una obra de arte es, como todas las restantes capacidades humanas, un producto de la experiencia colectiva trasciende del propio individuo.
Por todo ello, llego a la conclusión, que arte no consiste solo en la producción o combinación de colores, formas, movimientos, sonidos u otros elementos de una manera tal que conmueva nuestro sentido de la belleza.
ANÁLISIS TEXTO “EL FIN DEL ARTE” DE ARTHUR DANTO
ANÁLISIS TEXTO “EL FIN DEL ARTE” DE ARTHUR DANTO.
“El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad; ni siquiera muestran las agónicas convulsiones que preceden a la muerte; no son mas que las mecánicas acciones reflejas de un cadáver sometidos a una fuerza galvánica”.
En toda ciencia, se puede presuponer en que sentido se va ha desarrollar esta, hay indicios, supuestos o simplemente intenciones, que hacen que se evolucione en uno u otro sentido.
Si una ciencia no puede evolucionar, porque ya ha desarrollado todo su campo, ha llegado a su final, es cuando el autor dice que esa ciencia ha muerto.
El autor, comenta que el arte ha muerto, porque ya ha llegado a su fin, porque ya se ha desarrollado todos sus campos. El arte desde sus comienzo se ha ido desarrollando, teniendo importantes evoluciones, perspectivas, color, indicadores de movimiento, movimiento real con las imágenes, holografías,…
A partir de estos momentos es difícil de saber hacia donde se va ha evolucionar el arte, no hay indicios para indicar como será el futuro del arte, y si el arte no tiene futuro, se puede afirmar que el arte está muerto.
Todo este planteamiento puede tener sentido, solamente si concebimos el arte como representación y a la historia del arte con un modelo progresivo. No tiene sentido, desde el momento que concibamos el arte como mera expresión del artista, como la comunicación de sus sentimientos.
El arte siempre tendrá un papel que desempeñar si los artista tienen algo que expresar, algo que transmitir.
ANÁLISIS TEXTO “Hª EDUCACIÓN ARTÍSTICA” RICARDO MARÍN
ANÁLISIS TEXTO “Hª EDUCACIÓN ARTÍSTICA” RICARDO MARÍN.
La educación artística ha ido cambiando a lo largo de la historia, debido a los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo del arte, de la educación y de la sociedad. Las ideas, los métodos no han sido siempre iguales.
La Antigüedad : El dibujo materia escolar.La Edad Media : No hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo, la formación se realizaba en talleres de formación. El alumno aprende observando al maestro.- Hasta el Romanticismo: No hay sistema escolar. Se crean escuelas de dibujo, con materiales y métodos para formar artistas. El dibujo imita a la naturaleza y busca la belleza.
- s. XIX: Aparece el sistema escolar. No se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los métodos de formación de los artistas para el uso escolar. El dibujo se especializa en artístico y técnico. Copia de láminas.
- 1º mitad s. XX: Se descubre el dibujo infantil y surgen las primeras orientaciones contrapuestas en torno a la educación artística: Aprendizaje del dibujo; Desarrollo espontáneo y natural y Formación del buen gusto.
- 2º mitad s. XX: Se desarrollan diferentes enfoques en la educación artística: Autoexpresión creativa, educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual. Se organizan las principales asociaciones profesionales y se comienza a publicar las revistas de investigación.
Hoy en día, en mi opinión, tenemos una educación artística basada en la cultura visual, donde no se debe tener una postura univoca. Se pretende sustituir la idea de asignatura por la perspectiva de estudio. La imagen no es lo que se percibe, es el reflejo de una realidad básica convertida en puro simulacro.
Hoy el principal objetivo de la educación artística se traduce en que todos los que intervienen en el proceso, lleguen a entender los mundos sociales y culturales donde viven.
EVALUACIÓN Y REFLEXIÓN PERSONAL CRÍTICA SOBRE LA PRÁCTICA
EVALUACIÓN Y REFLEXIÓN PERSONAL CRÍTICA SOBRE LA PRÁCTICA
(METODOLÓGICA) PEDAGÓGICA:
Conclusiones, Opiniones, Sensaciones, Valoraciones Sobre El Grupo
Nuestro grupo desarrolló en la práctica la segunda mitad del s. XX.
Al principio nos sentimos un poco perdido, hasta que empezamos a plantear diferentes ideas y nos vimos desbordados por ellas, llegando a la conclusión que deberíamos repartir las tareas y organizarnos.
Es sorprendente los diferentes punto de vista que se pueden tener de sobre un mismo tema.
Nuestra gran dificultad la encontramos en poder exponer toda la información que teníamos en un tiempo tan limitado. Pero considero que lo conseguimos aceptablemente.
En cuanto a la evaluación cuantitativa de tu propio trabajo, considero que es imposible ser objetiva, ya que valoras sin desearlo muchos aspectos personales que no pertenecen al propio trabajo que se desea evaluar. Por ello considero que la evaluación cuantitativa la debe hacer la persona que percibe el trabajo sin haber participado en el desarrollo del mismo. Apreciar los resultados. En cuanto a la calidad del trabajo y la capacidad de mis compañeros considero que se merecen un sobresaliente.
Conclusiones, Opiniones, Sensaciones, Valoraciones Sobre Los Demás Grupos
Todos los grupos me han sorprendido gratamente y es fascinante las diferentes metodologías que se pueden utilizar para tratar un mismo tema.
El grupo que más me sorprendió, fue la exposición de Juanjo, que nos saco del aula, introdujo la música, y nos hizo participar de un modo distinto a los demás. También me sorprendió el final de la exposición donde pudimos apreciar nuestra participación activa en el reportaje fotográfico que realizaron durante toda la exposición.
Considero, por los resultados alcanzados en tan poco tiempo de preparación así como la falta de experiencia, que todos los grupos se merecen un sobresaliente como nota de la práctica.
2º PLANTEAMIENTO SOBRE: EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
2º PLANTEAMIENTO SOBRE: EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Hoy todo es revisado. Existe una actitud crítica que da sentido a la práctica educativa postmoderna. Existe una continua busca de lo nuevo, pero no por lo nuevo, sino por soluciones, revisiones y enmiendas. No hay una preocupación teórica por la educación, sino un propósito más práctico interesado en educación.
La educación se ve afectada en esta postura crítica de la modernidad a diferentes factores como son la revolución cognitivas y su influencia en la ciencias sociales y de educación; La aparición de las nuevas tecnologías y los nuevos avances en la investigación pedagógica.
La educación artística postmoderna se apoya en la idea de los pequeños relatos y critica los fundamentos de la educación artística moderna que se basaba en tres grandes discursos o metarrelatos. El conocimiento se genera a través de la pluralidad, todo se intenta integrar dentro de una propuesta heterogénea. La construcción de la educación artística es labor de todos sus miembros, profesorados y alumnos. El profesorado se debe transformar en director y actor de un guión que no ha escrito el solo.
En este tipo de educación, los objetivos principales son entender, valorar e interpretar, por encima de la adquisición de los conocimientos.
La educación se basa en la cultura visual, donde el curriculum no adopta una postura unívoca, no hay una sola manera de organizar el conocimiento; se sustituye la idea de asignatura por la de perspectiva de estudio; La imagen no es lo que se percibe sino un reflejo de la realidad básica convertida en simulacro.
martes, 1 de marzo de 2011
ANÁLISIS TEXTO “ARTE COMO SISTEMA CULTURAL”
ANÁLISIS TEXTO “ARTE COMO SISTEMA CULTURAL”
Clifford Geertz.
Es complicado hablar de arte, principalmente por desconocimiento del significado del propio concepto de arte. Toda persona posee unas ideas previas sobre el concepto y pocas ideas son comunes. Pero todos pensamos que nuestra idea es la correcta, y apreciamos el arte desde nuestra perspectiva.
Si entendemos por arte la transmisión intelectual que se produce entre el artista y la persona que contempla su obra, se puede afirmar que es muy difícil expresar con palabras las sensaciones, emociones que se perciben, y mucho más difícil hablar de las ideas o sentimientos que deseaba expresar el artista.
Como expresaba Picasso “Todo el mundo quiere entender de arte. ¿Por qué no prueban a entender el canto de un pájaro”.
Todo el mundo se ve en la obligación de expresar lo que le transmite una obra, no podemos dejarla sin más, por ello la analizamos, comparamos, estudiamos y clasificamos y juzgamos, pero al hacerlo, lo que realmente hacemos según mi impresión es cuantificar la obra, y esto para mi no era el objetivo de la obra.
Cuando entendemos por arte la transmisión intelectual entre personas, podemos entender el arte como un lenguaje y analizar este como tal, con sus signos, codigos, …
Se utiliza para su análisis y compresión del arte unos términos profesionales (craft terms), y una minoría, supuestamente entendida arte, considera suficiente el debate técnico para la compresión del arte.
En mi opinión, cada persona percibe y/o siente algo distinto a los demás, es decir, una misma obra artística transmite diferentes sentimientos a cada persona. Lo que cada persona percibe de la obra artística dependerá de su capacidad de percepción y de sus conocimientos en el momento que observa la obra. De la misma forma, el modo de expresar del artista dependerá de su capacidad y de la situación en el momento de creación. Es decir, la obra se encuentra rodeada de un contexto tanto en el momento de creación como en el momento de exposición, y dependiendo de este contexto
Las personas no nos encontramos aisladas, sino que formamos parte de una sociedad, de una cultura.
OTROS CONCEPTOS
OTROS CONCEPTOS BÁSICOS NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
CREATIVIDAD.
Crear de manera diferente a lo considerado normal, dando solución a un problema planteado con os medios a su alcance sin la necesidad de seguir las directrices establecida.
ARTESANIA
Construir, realizar con trabajo manual. Una obra de artesanía no siempre es obra de arte, ya que puede ser realizada sin la intención del autor de transmitir un sentimiento, idea,…
ARTE , ARTISTA, MANIFESTACIÓN ESTÉTICA
FUNDAMENTO
¿Por qué ser un educador artístico?
Mi primer motivo para plantearme ser un educador artístico es la necesidad de abrir otras puertas en el mercado laboral.
¿Cuál es tu visión de la Educación Artística
En un principio no poseía suficientes datos como para hacer una valoración sustancial de la educación artística actual. Ahora, tampoco tengo tantos datos, pero si una idea global de esta.
Aprecio la educación artística como una pieza fundamental donde apoyar el desarrollo y la socialización de los alumnos. Que pese a la falta de horario y su devaluación dentro del curriculum, desempeña un papel fundamental.
¿Qué es un educador Artístico?
Es el encargado de facilitar y favorecer los medios para que los alumnos desarrollen sus capacidades creativas y alcance unos conocimientos generales sobre las diferentes expresiones artísticas para que puedan comprenderlas y por tanto respetarlas.
¿Existe gozo estético en las imágenes del 11-S?
Si se contextualiza, si. Son imágenes que podemos ver en cualquier película de acción. Pero toda imagen tiene asociada una significación además de la que tiene la propia imagen, que nos hace verla desde otro punto de vista.
¿Hasta que punto el arte es patrimonio cultural?
El arte se desarrolla y se entiende en un contexto cultural. Cuando una obra, valorada y reconocida por una cultura, perdura en el tiempo y es reconocida por otras culturas como símbolo de la cultura a la que pertenece, esta obra se puede entender que pertenece al patrimonio cultural.
¿En qué grado está relacionado el arte con la belleza?
El arte está relacionado directamente con la belleza. El artista representa, a su manera, lo que percibe, desea transmitir sus sentimientos, emociones, intenciones teniendo presente su concepto de belleza.
Cada persona posee un concepto particular de belleza.
¿Podemos considerar un paisaje objeto artístico? ¿Y objeto estético?
Un paisaje no puede ser considerado objeto artístico, ya que este debe ser creado por un artista. Pero, una imagen que represente el paisaje si puede ser considerado objeto artístico.
“Objeto artístico es aquel creado por un artista con una intención determinada para expresar o transmitir un sentimiento, una emoción a la persona que observe el objeto.”
¿Debemos plantear límites éticos en la creación artística?
En mi opinión debemos diferenciar entre dos tipos de límites, físicos y morales, Una obra de arte no debe producir, ni para el artista ni para el receptor, daño físico. En cuanto los límites morales, opino que debemos distinguir entre los límites éticos del creador y del receptor. La obra de arte es el elemento que utiliza el creador para expresar su idea, dirigida a un recetor o sector de la sociedad. Por tanto, creo que es el propio artista el que debe establecer los límites éticos, ya que conoce las características y limitaciones del receptor al que dirige su obra. También el receptor el libre de observar o no la obra.
¿Hasta qué punto es necesaria la técnica para que una obra esté considerada objeto artístico?
Entendiendo la obra de arte como elemento utilizado por el artista para transmitir, no es necesario que este domine ninguna técnica, ya que lo importante es la idea y la forma de expresarla. El artista tiene una idea y otras personas se encargan de ejecutarla.
Por otro lado, considero que para poder ejecutar un objeto artístico, es necesario dominar la técnica, sea o no el propio artista el que la desarrolle.
¿La originalidad es condición de la obra de arte?
Considero que no. El objetivo de la obra artística es conseguir transmitir la idea del artista al observador de la obra, para ello no es indispensable que esta sea totalmente original, han sido considerada grandes obras artísticas versiones de otras obras.
ARTE, ARTISTA Y MANIFESTACIÓN ESTETICA. En mi opinión, arte es el conjunto de acciones que realiza un artista con la intención de transmitir una idea, emoción, sentimiento... Partiendo de una idea, y utilizando su creatividad, la técnica y aquellos elementos que considere necesario, ejecuta una obra, si esta alcanza el objetivo de transmitir al receptor, se considera obra de arte. Por el contrario, si no consigue el objetivo de transmitir no es considerada obra de arte.
Una obra puede transmitir a algunos receptores y a otros no, esto depende de la capacidad de recepción y cultural del receptor.
Por ello consideramos el arte como un lenguaje
viernes, 18 de febrero de 2011
lunes, 14 de febrero de 2011
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